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查阜西先生的古琴演奏艺术,吴景略先生的古琴演奏艺术

生平介绍:

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查阜西(1895~1978)古琴演奏家、音乐理论家和音乐教育家。江西修水人。自幼酪爱音
乐,很小就学会吹箫,十三岁学弹古琴,此后还尝试打谱、作曲及学唱昆曲,并研究民族音乐的律学。三十年代初在上海发起组织“今虞琴社”,解放后发起组织“北京古琴研究会”,开展古琴音乐的学术探讨和演奏实践。他演奏的琴曲深沉、细腻,演唱的琴歌古朴、典雅。1945年应邀到美国几所大学作有关古琴的学术讲演,并在美国图书馆查到一些珍贵的古代琴谱。1958年以古典音乐顾问的身份,随中国歌舞团去日本访问演出,以后又应邀出席在苏联召开的国际五声音阶学术会议。曾编纂《存见古琴曲谱缉览》,主编《琴曲集成》等巨著。

吴景略先生

代表作品:

吴景略(1907—1987),江苏常熟县西塘镇人。吴景略少年时喜爱民族音乐。曾向先辈刘天华的师友周少梅、吴梦飞、赵剑候学习琵琶套曲和江南丝竹,常常被传统名曲柔美婉转的旋律所陶醉。同时,他博览群书,并喜爱国画、书法。这些艺术知识的修养,对他后来在古琴艺术上很深的造诣有着重要的影响。
吴景略开始学琴,先拜客居常熟的王端璞为启蒙老师,掌握了古琴演奏的基本要领,并能演奏一些中、小曲操。后来,王端璞离开常熟后,他一方面刻苦自习,深入钻研《大还阁》、《五知斋》等琴谱的演奏经验,一面寻师访友,四出求教。有一次,他到上海专门到古籍书店打听上海有哪些人专喜欢买琴谱的?书店告诉他徐少峰医生会弹琴。于是,他马上登门求教。不巧,徐医生外出行医,只好留了一封恳切的信,请医院里转交。徐医生在外地得信后,深被他的求学精神所感动,特地写了一封热悄洋溢的回信,把他介绍西蜀琴家吴纯白的得意门生李明德。吴景略大为高兴。李明德弹了一曲《梅花三弄》.他对李先生的琴艺十分钦佩,并默记了李先生弹奏的特点与节奏,当即捡谱练习。第二天.吴景略弹给李先生听。吴景略虽是初弹,但弹出的曲子声韵并茂,意趣盎然,使李先生大力惊讶!
1936年春,著名琴家李子昭、查阜西、彭祉卿、张子谦等20余人,怀着发扬祖国古典音乐优秀传统的良好愿望,在上地、苏州发起并成立了学术团体——“今虞琴社”。同年夏,吴景略经李明德介绍加入该琴社。吴景略入社后有机会认识了更多的琴家,他博采群长,熔于一炉,从而形成了自己的独特风格。其主段特点是:清丽飘逸、灵巧多变,既有柔美如歌的抒情,又有跌宕奇妙的转折,格调新颖,令人神往。琴坛皆以“虞山吴派”称之。

主编《琴曲集成》

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吴景略演绎古琴

名镇湖,又名夷平,字阜西,江西修水人。古琴演奏家。30年代组织今虞琴社,编有《今虞琴刊》。1945年应邀到美国几所大学作有关古琴的学术讲演,并在美国图书馆查到一些珍贵的古代琴谱。解放后发起组织“北京古琴研究会”,后任中国音乐家协会副主席,中国音乐学院民族器乐系主任,北京古琴研究会会长等职,1956年率领由文化部和中国音乐家协会组织的古琴调查组,搜集、整理了大量琴学史料,主持编印《琴曲集成》、《存见古琴曲谱辑览》、《存见古琴指法谱字辑览》,以及整理了《历代琴人传》、《幽兰实录》和《琴论辍新》等琴学书刊,为研究琴学奠定了基础。此外,查阜西在中国音协工作中,为促进各种古乐研究,对《九宫大成南北词宫谱》、《智化寺音乐》等音乐的演唱、演奏做了大量工作。

吴景略的演奏艺术有传统素养,又来自生活,服务于现实。1937年“八一三”事变上海沦为孤岛,吴景略在上海开始教琴为生。当时,祖国山河遭到外敌摧残蹂躏,激起他内心阵阵波澜。为了寄托抗敌御侮的感情,他与社友张子谦、樊伯炎等,将清代王善所谱岳飞《精忠词》公开弹唱,得到好评。
吴景略还醉心于清代《五知斋琴谱》所传《潇湘水云》与《胡笳十八拍》两名曲。他一弹再奏,几乎整日沉浸在这两首乐曲所描绘的意境之中。《潇湘》是南宋郭沔的作品。它以奔腾的云水遮盖了九嶷山的形象,表现了作者对南宋朝廷屈辱苟安的满腔义愤。全曲虽着重写景,却蕴含着强烈的激愤之情。《胡笳》则是描写东汉女诗人蔡文姬的叙事性乐曲。全曲音乐根据十八拍原辞情节,描绘了蔡文姬的悲惨遭遇。吴景略在弹《潇湘》时,着重抓气势,一开始就用磅礴的气势,铿锵跌宕的节奏,创造了一个水光云影,情景交融的艺术境界。而在弹《胡笳》时,则着力于情,用细腻多变的情景和节奏,对蔡文姬悲欢离合的复杂矛盾心理作了淋漓尽致的刻画。吴景略对这两首名曲的处理,说明他的演奏艺术已达到了炉火纯清的境地,至今许多琴家所弹《潇湘》与《胡笳》,几乎都是他的传谱。

在已故的当代古琴家中,人们公认的最有成就、最有影响的古琴家有三位:查阜西先生、吴景略先生、管平湖先生。这三位琴家体现着三种个性鲜明的不同艺术风格。历来文人弹琴,多有将琴作为文学、哲学对待,是一种对古代理想社会、理想生活的寄托,以求修身养性返其天真。查阜西先生则是将古琴作为音乐艺术而注重琴曲的音乐内容、思想感情、时代背景以及演奏技巧和表现形式的艺术性。

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查先生对古琴的演奏技巧的掌握及运用极为重视,不但自己的演奏有严格的音准节奏,并且有鲜明的起伏变化。他的文章中涉及琴人演奏时,明确地对演奏水平的高低加以论断。在《百年来的古琴》中写到封建时代的琴人时指出:“那时古琴音乐是一些‘落第士子’、‘淡季工匠’、‘冬闲农民’,在掌握古琴艺术后,按他们的水平高低、蜕变为琴师、琴清客或琴待诏,这样的他们成为封建社会中的职业弹琴家”。在谈及四川琴家喻绍泽时也肯定地说:“依我个人印象在律和琴社,技艺应推第一,就中滚拂一段运指最为灵活,出音优柔,今时弹张派《流水》无出其右者。”

吴景略旧藏”壑雷”琴

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吴景略在长期的演奏实践中,还先后发掘整理了《广陵散》、《胡笳十八拍》、《阳春》、《白雪》、《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《墨子悲丝》等古代琴曲。吴景略又以革新精神,在古琴上谱出新声--《胜操利》。乐曲以鲜明的节奏,豪迈的气势,欢快的旋律,表现了中国人民对新时代的赞美和内心的喜悦。一次,吴景略在新疆慰问演出时,移植改编了《新疆好》,得到兄弟民族热情的称赞。吴景略还经常在各种音乐会上表演古琴独奏,并为电台、研究和教育单位录制了《潇湘水云》《普庵咒》、《渔樵问答》、《梧叶舞秋风》、《阳春》、《梅花三弄》、《胡笳十八拍》、《秋塞吟》、《墨子悲丝》、《忆故人》等音响资料,在教学和研究单位流传并发挥作用。1953年,吴景略被聘为中央音乐学院民族音乐研究所通讯研究员,1956年秋任中央音乐学院民乐系弹拨乐教研室主任,后任该院民乐系教授。50多年来,吴景略一直孜孜不倦地从事古琴教学与研究工作。“桃李满天下”这句话,对他来说是十分恰当的。如今他的学生已成为发展中国古琴事业的生力军。当今琴坛新秀吴文光、李祥霆等人,更是其中之佼佼者。

查阜西先生为我们留下的音响资料虽然不够多,但我们从五十年代至今,先后出版的查老的唱片以及电台的录音资料中,可以欣赏到《潇湘水云》、《渔歌》、《洞庭秋思》、《醉渔唱晚》、《鸥鹭忘机》、《长门怨》、《阳关三叠》、《古怨》、《苏武思君》等曲,可以感受到他那显著的文人气息的严格的音准,恬当的节奏,丰满的音色,鲜明的表情,深邃的意境。

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诚聘英才,查阜西先生是一位历史上少有的全面的古琴艺术大家。他在古琴艺术研究、教学、创作、演奏以及组织领导古琴学术研究、艺术活动等方面都作出了令人景仰的贡献,而古琴演奏艺术则是这一切的基础及出发点。

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在已故的当代古琴家中,人们公认的最有成就、最有影响的古琴家有三位:查阜酉先生、吴景略先生、管平湖先生。这三位琴家体现着三种个性鲜明的不同艺术风格。我认为,查阜西先生的古琴演奏艺术居于文人琴中的艺术类,可以说他是一位文人古琴艺术家。他是以古琴的艺术性来体现文人的精神面貌、思想情趣,也可以说是以文人的精神面貌、思想情趣来影响着古琴演奏的艺术性。他是一位充满热情的琴坛领袖,是一位具有传统文化修养的学者,是一位具有新思想和时代精神的文人。古琴音乐艺术是他自少年时代起的一种艺术爱好及渗透于生活中的文化修养,进而成为他致力终生的事业。在他数十年间的古琴艺术实践中形成的演奏风格,鲜明地体现着文人气质。他的古琴演奏具有一种悠然从容、疏朗真挚的精神,而不似艺术家的激昂奔放、浓厚强烈,或华丽、浪漫、深切、赤热。同时他的生活形态、思想方式,仍是有着传统文人气息。例如他对传统艺术的兴趣和品味,於国画收藏而随意,昆曲研习而严正,诗词写作而精到。他以摄影为娱而不涉足舞厅牌桌,以读书为乐而有灼见,甚至用毛笔写信著书。而在迟至五十年代,他还曾经因不将琴视为自己职业而对参加演出产生排斥情绪。

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但是,查阜西先生又并不以琴为圣贤之器,不以琴作为修身养性以求清高超脱为目的,而是明确提出古琴音乐应作为艺术以有益于国家的安定发展,有益于社会的思想教化之器。所以他在1957年出版的《存见古琴曲谱辑览》之《叙》中写到琴家们将不只是搞好演奏去介绍推广、以帮助发扬音乐的民族形式,还应该“使发掘出来的东西能够如司马迁所说,是‘补短移化、助流政教’的优良传统”,要“端正广大人民的文化生活,并推动社会主义的早日建成”。他在《古琴研究》发刊辞初稿中也写道:“艺术对社会的贡献是要能鼓动人民斗争、劳动、生产的热情,以促进社会的发展”、“古琴是我国一个优良的艺术传统、还应该加上激发人民爱国主义的热情”。

历来文人弹琴,多有将琴作为文学、哲学对待,是一种对古代理想社会、理想生活的寄托,以求修身养性返其天真。查阜西先生则是将古琴作为音乐艺术而注重琴曲的音乐内容、思想感情、时代背景以及演奏技巧和表现形式的艺术性。

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